Historias en 40 caracteres

The Guardian desafió a veintiún escritores conocidos a ensayar relatos que pudieran expresarse en un tweet, es decir, sin pasar de cuarenta caracteres. Transcribimos el resultado de dicho reto:

 

Geoff Dyer

 

I know I said that if I lived to 100 I'd not regret what happened last night. But I woke up this morning and a century had passed. Sorry.

 

James Meek

 

He said he was leaving her. "But I love you," she said. "I know," he said. "Thanks. It's what gave me the strength to love somebody else."

 

Jackie Collins

 

She smiled, he smiled back, it was lust at first sight, but then she discovered he was married, too bad it couldn't go anywhere.

 

Ian Rankin

 

I opened the door to our flat and you were standing there, cleaver raised. Somehow you'd found out about the photos. My jaw hit the floor.

 

Blake Morrison

 

Blonde, GSOH, 28. Great! Ideal mate! Fix date. Tate. Nervous wait. She's late. Doh, just my fate. Wrong candidate. Blond – and I'm straight.

 

David Lodge

 

"Your money or your life!" "I'm sorry, my dear, but you know it would kill me to lose my money," said the partially deaf miser to his wife.

 

AM Homes

 

Sometimes we wonder why sorrow so heavy when happiness is like helium.

 

Sophie Hannah

 

I had land, money. For each rejected novel I built one house. Ben had to drown because he bought Plot 15. My 15th book? The victim drowned.

 

Andrew O'Hagan

 

Clyde stole a lychee and ate it in the shower. Then his brother took a bottle of pills believing character is just a luxury. God. The twins.

 

AL Kennedy

 

It's good that you're busy. Not great. Good, though. But the silence, that's hard. I don't know what it means: whether you're OK, if I'm OK.

 

Jeffrey Archer

 

"It's a miracle he survived," said the doctor. "It was God's will," said Mrs Schicklgruber. "What will you call him?" "Adolf," she replied.

 

Anne Enright

 

The internet ate my novel, but this is much more fun #careerchange #nolookingback oh but #worldsosilentnow Hey!

 

Patrick Neateur

 

profile pic: happy – smiling & smoking. ur last post: "home!" ur hrt gave out @35. ur profile undeleted 6 months on. ur epitaph: "home!"

 

Hari Kunzru

 

I'm here w/ disk. Where ru? Mall too crowded to see. I don't feel safe. What do you mean you didn't send any text? Those aren't your guys?

 

SJ Watson

 

She thanks me for the drink, but says we're not suited. I'm a little "intense". So what? I followed her home. She hasn't seen anything yet.

 

Helen Fielding

 

OK. Should not have logged on to your email but suggest if going on marriedaffair.com don't use our children's names as password.

 

Simon Armitage

 

Blaise Pascal didn't tweet and neither did Mark Twain. When it came to writing something short & sweet neither Blaise nor Mark had the time.

 

Charlie Higson

 

Jack was sad in the orphanage til he befriended a talking rat who showed him a hoard of gold under the floor. Then the rat bit him & he died.

 

India Knight

 

Soften, my arse. I'm a geezer. I'm a rock-hard little bastard. Until I go mushy overnight for you, babe. #pears

 

Jilly Cooper

 

Tom sent his wife's valentine to his mistress and vice versa. Poor Tom's a-cold and double dumped.

 

Rachel Johnson

 

Rose went to Eve's house but she wasn't there. But Eve's father was. Alone. One thing led to another. He got 10 years.

María Kodama sobre Borges

El "doodle" de Borges

Un "doodle" es un dibujo que acompaña a una página u objeto de atención principal. Se trata de imágenes que pueden tener un significado concreto o formas abstractas. Hacen referencia a los garabatos que se hacen sobre una hoja cuando una persona pierde interés o se distrae de la actividad que formalmente se encuentra realizando.

Pues bien, Jorge Luis Borges, en lo que sería su natalicio 112, ha sido distinguido por Google con un doodle en su honor, el cual se muestra arriba, inspirado en su cuento La biblioteca de Babel, en el cual describe al universo como una gran biblioteca, infinita, imperecedera, que trasciende a la humanidad:

La Biblioteca existe ab aeterno. De esa verdad cuyo colorario inmediato es la eternidad futura del mundo, ninguna mente razonable puede dudar. El hombre, el imperfecto bibliotecario, puede ser obra del azar o de los demiurgos malévolos; el universo… sólo puede ser obra de un dios...

Quizá me engañen la vejez y el temor, pero sospecho que la especie humana – la única – está por extinguirse y que la Biblioteca perdurará: iluminada, solitaria, infinita, perfectamente inmóvil, armada de volúmenes preciosos, inútil, incorruptible, secreta...

La biblioteca es ilimitada y periódica. Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que, repetido, sería un orden: el Orden). Mi soledad se alegra con esa elegante esperanza.

En Borges se reconoce a un escritor precursor del concepto de la hipertextualidad, sin el cual no entenderíamos el funcionamiento del ciberespacio en nuestros días.

El video de abajo es un paseo por los doodles que Google ha utilizado en su página principal recientemente.

La vacuidad de las palabras

Durante mucho tiempo permanezco tumbado

mirando lo que parece completa oscuridad.

Ninguno de los pensamientos... parece afligirme.

Debo de estar cansado.

O quizá sea que todo lo que pueda expresarse

esté erróneamente formulado.

O puede que solo lo que no ha sido expresado

haya de ser vivido.

Las palabras se vuelven más y más opacas ante mí;

pronto han perdido todo significado.

Fragmentos hilvanados arbitrariamente de la página 98 de Esperando a los bárbaros, de J.M. Coetzee, Debolsillo, México 2010.

Los viajes de Shakespeare

Es suerte de todo inspirado reconocido que en ocasiones el vulgo, celoso y carente de talento, le acuse de fundar en sustancias psicotrópicas el esplendor literario, musical o cualquiera otro. ¿Y qué?, cuestiono yo. ¿Es siquiera relevante? Mi opinión es que los brutos, así sean químicamente "mejorados", brutos se quedan y que el talento, así sea usando pasadizos o atajos que facilitan el acceso a las musas, no deja por ello de ser talento.

William Shakespeare en alguna de sus obras hizo referencias a un "viaje dentro de mi cabeza" y a una "bien conocida planta" como fuente de inspiración poética, lo que algunos han interpretado como una referencia a la mariguana, muy usual en la Inglaterra de su época y de la cual se han encontrado rastros en fragmentos de pipas presuntamente utilizadas por el escritor. Pues bien, el antropólogo Francis Thackery ha solicitado autorización para  analizar los restos del bardo inglés e investigar, entre otras cuestiones, la relativa a su presunta utilización de la planta "medicinal".

Tal empresa enfrentaría, no obstante, al menos un obstáculo de ultratumba, la lápida de Shakespere contiene, entre otras, las siguientes palabras: "Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito aquél que mueva mis huesos". Thackery afirma que las técnicas que piensan emplear no requerirán desafiar el conjuro.

Deseo que la Holy Trinity Church de Stratford le otorgue la autorización solicitada y también que sus investigaciones arrojen que el mayor estilista del idioma inglés se daba la libertad, que un puritanismo hipócrita niega en nuestros días, de inspirarse recurriendo a los obsequios de la naturaleza al hombre. El morbo me incita con ansiedad a esperar las reacciones que las buenas conciencias del mundo tendrían frente a tal revelación.

Los laberintos de Borges

Un monumento a la memoria de Jorge Luis Borges con forma de laberinto, reproduciendo en "espejo" (otro de los íconos borgeanos) el apellido del escritor, fue inaugurado en la isla de San Giorgio, en Venecia, a propósito de los veinticinco años de su muerte. El laberinto se encuentra en la Fundación Cini, sobre 2.300 metros cuadrados. "La plantas tienen la medida justa para que el juego no se convierta en claustrofobia”, dijo Pasquale Gaglardi, secretario general de la Fundación. Se trata de una creación del arquitecto Randal Coate (muerto hace cinco años y amigo de Borges), quien se inspiró en El jardín de senderos que se bifurcan, uno de los cuentos más célebres de Borges.

Existe al menos otro laberinto, quizás dos, en honor al autor de El Aleph, uno "gemelo" oficial del veneciano, ubicado en la finca Bombal, en la ciudad de San Rafael, en Mendoza, y que se acaba de anunciar, aunque también tengo noticia de otro, en la misma ciudad argentina, aunque la ubicación tiene una nomenclatura distinta: estancia Los Álamos, cuya fotografía parece tener inmediaciones distintas; de esta último hay notas al menos desde 2010. No se si se trata de un intento previo, si es el mismo o si son gemelos "gemelos" del veneciano. Por cierto que este tipo de misterios van muy de la mano del homenajeado, quien a decir de su viuda, ansiaba la existencia de un laberinto en cada de uno de los puntos cardinales.

Hablando de laberintos, Martín Cristal, talentoso y dedicado autor del blog literario El pez volador (el mejor de su tipo con que me he topado) desarrolló en la entrada Borges en su laberinto, bajo la lámina denominada Senderos que se relacionan, algunas relaciones, curiosidades y recurrencias en la narrativa de Jorge Luis Borges. Adjunto abajo versión en miniatura del intríngulis, sin embargo, me parece obligado apreciar a detalle el minucioso trabajo de Martín al desplegar la imagen de que se trata en su blog. Es una delicia.

Shakespeare, Bush y Bin Laden

Hace cerca de diez años Juana Libedisnky tuvo la oportunidad de entrevistar en su casa de New Haven a Harold Bloom. La entrevista fue publicada por la revista La Nación de Argentina. Algún fragmento de dicha entrevista considero que vuelve a tener actualidad por hacer referencia a los paralelos literarios, tomando como referencia la obra de Shakespeare, que a juicio de Bloom podrían tener personajes de aquella época, que vuelven a estar en la palestra pública en nuestros días:

Si Shakespeare ya lo inventó todo, como sostiene en su libro Shakespeare y la invención de lo humano , Bush y Ben Laden, ¿ya estaban en Shakespeare?

La respuesta del crítico literario, que no se guarda los guantes, fue la siguiente:

Sin duda. Bush, que para mí es un fascista semianalfabeto, podría estar en el Polonio de Hamlet, aunque entre ambos, me quedo con Polonio.

Y Ben Laden, en el personaje del moro de Tito Andrónico: un asesino liso y llano. Ni siquiera es el Yago de Otelo, porque éste era profundamente malvado, pero a la vez sutil.

Borges, Cortázar y el Minotauro

Borges, el hombre ante el espejo

La novela de la revolución mexicana

La siguiente es la transcripción de un artículo de Oscar Alberto Estrada Gutiérrez publicado en el Diario Baja California, de la ciudad de Tijuana, el 30 de octubre de 1967, en el cual refiere una velada cuyo motivo fue una remembranza y reflexión sobre las novelas de la revolución mexicana. Al hacerlo repasa, a manera de reseña, aquellas que fueron objeto de discusión en el simposio. El autor no actualizaría la reseña ya que fallecería dos años después, a la edad de treinta y un años.

La noche del viernes tuvimos la oportunidad de pasar un rato por demás ameno, gracias a la amable invitación que nos hiciera el C. Profesor Ramón Alcaraz hijo para que sustentaramos una charla sobre algunas de las novelas más caracterizadas acerca de la Revolución Mexicana.

Lo anterior ocurrió ante los miembros del Ateneo "Ignacio M. Altamirano", entre sorbo y sorbo de café.

La velada necesariamente hubo de transcurrir entre remembranzas de Azuela, el médico militar pionero de la Novela de la Revolución Mexicana y citas de Martín Luis Guzmán, el admirable octogenario director del semanario Tiempo.

En Azuela hallamos al hombre maduro, que ve desde un lugar de la escena el drama que se desarrolla ante sus ojos. Los de Abajo, la primera de sus novelas, dibuja fielmente el fenómeno de integración del ejército revolucionario que hizo posible el régimen social que hoy prevalece. Juzga severamente los hechos y contempla la escena con rigorismo objetivo.

No sucede los mismo con el autor de El Águila y la Serpiente, quien ya se coloca discretamente dentro de la escena o, cuando su honestidad literaria se lo exige, se presenta francamente en ella, para aceptar la responsabilidad de sus juicios apasionados sobre algunos personajes, sobre todo en la obra proscrita: La Sombra del Caudillo.

Y así transcurre la noche, entre los recuerdos de José Vasconcelos, quien en una actitud muy propia de él, llena totalmente con su vida el relato y pone en segundo término los fenómenos sociales, sin restarle dimensión histórica, pero utilizándolos solo como trasfondo de su vida, que en Ulises Criollo es el tema central.

Desfilan la ingenuidad arrobadora de Nellie Campobello, quien contempló la Revolución y sus masacres con la objetividad encantadora de una niña; José Rubén Romero, el provinciano que contempla una revolución del tamaño de sus pueblos originales, Ario de Rosales, Cotija y Tacamboro y que, sin embargo, encuentra en ella material suficiente para dejar su tesis pendiente de un asidero desconocido en la conciencia del lector, inquietamente prendido de las páginas de Desbandada y Mi Caballo, Mi Perro y Mi Rifle.

 

Agustín Vera anticipa en Revancha, lo que Gregorio López y Fuentes nos da, más enriquecido, en Mi General y el tremendo drama que revive en la pluma magistral de Mauricio Magdaleno al escribir El Resplandor, sin duda una de las más apasionantes novelas escritas acerca de la Revolución Mexicana, concebida en una época en la que ya era posible hacer un juicio crítico sobre la conducta de sus protagonistas.

Continúa la romería de autores y obras, todos acertados y todas bien logradas, para ver a Francisco L. Urquizo, el beneficiario del Premio Belisario Domínguez 1967, dibujar con hondo dramatismo la vida del soldado salido de la leva, para incorporarlo forzosamente al ejército federal, que casi sin advertirlo, pasa a formar parte del ejercito revolucionario, por virtud de la rapidez con que se encuentra Madero, casi sin alterar las circunstancias.

José Mancisidor y Miguel N. Lira nos dan los aspectos interesantes de la novelística revolucionaria y pintan, uno la Invasión a Veracruz, por la torpeza de Wilson; el otro, la corrupción del militar que se retira a la vida regalada, con el botín que obtuvo en la revolución, olvidándose de sus proclamas iniciales. Las obras son Frontera Junto al Mar y La Escondida, respectivamente.

Termina la noche con comentarios sobre Las Tierras Flacas, Al Filo del Agua y La Creación, de Agustín Yañez y la difícil novela del más joven de los autores de este género, Carlos Fuentes, quien logra toda una proeza literaria en La Muerte de Artemio Cruz.

Charla final sobre otros aspectos de la Revolución Mexicana y el propósito de formar un Círculo de Estudios de la Revolución Mexicana, con el concurso de jóvenes, maestros, profesionistas y otros intelectuals de las últimas generaciones.

VARIACIÓN.- Como lo anticipamos, deseamos alegría y éxito a TEODORO GALVÁN MUÑOZ en ocasión de su onomástico.

Nota: en la reseña no se cita la denominación de las obras de Nellie Campobello y de Francisco L. Urquizo. De Campobello debe tratarse de su novela Cartucho y de Urquizo presumimos, por la temática a que se refiere el escrito, que debe tratarse de las siguientes: Tropa Vieja, novela que gozó de amplia distribución en ediciones accesibles en puestos de periódicos y de Fui soldado de levita de esos de caballería.

El cementerio de Praga

El viejo cementerio judío de Praga data del siglo XV y su exceso de lápidas se debe a la falta de espacio y de posibilidades de extenderlo en su momento por razones de intolerancia religiosa (los cristianos no les vendían más terreno para agrandar su superficie), de manera que los nuevos enterramientos se apilaban encima de los antiguos y las lápidas se amontonaban unas con otras. El cementerio dejó de utilizarse en 1787. Fue durante aproximadamente trescientos años el único lugar donde estaba permitido enterrar a los judíos en la ciudad. Al día de hoy se pueden ver más de 12 000 lápidas y se estima que puede haber enterradas unas 100 000 personas.

Es un sitio frecuentemente visitado por parte de los turistas, sobre todo al momento del crepúsculo, cuando la disminución de los rayos solares le da un cierto aire siniestro: "En el cementerio de Praga, nada es lo que parece y nadie es quien realmente dice ser: todo es según convenga, pues, bien mirado, la diferencia entre un hada y una bruja es solo una cuestión de edad y encanto."

Este lúgubre lugar es precisamente el que sirve de trasfondo y título a la última novela de Umberto Eco, El cementerio de Praga, que a pesar de haberse dado a conocer en Italia hace apenas una semana ya está dando mucho de qué hablar.

"Me da vergüenza ponerme a escribir, como si desnudara mi alma", así comienza sus memorias el capitán Simonini, estafador y espía que al enfrentar una crisis decide seguir los consejos de Sigmund Freud y escribir sus vivencias; solamente descubriendo dichas vivencias entenderemos muchos acontecimientos que se desarrollarían después con repercusiones aún en nuestros días.

La más grande hazaña de la trayectoria de Simonini es confeccionar las actas de una supuesta reunión nocturna entre las lápidas del cementerio judío de Praga en la que se trama "la madre de todas las conspiraciones", como asevera Lucia Magi, aquella en la que los ancianos rabinos de las 12 tribus de Israel tejen planes para dominar el mundo; ese documento servirá como base para la redacción de los celebérrimos Protocolos de los sabios de Sión. Simonini, "el hombre más odioso del mundo" en palabras del propio Eco, encarna un profundo odio a los judíos, lo que se revela en las  frases más polémicas de la novela: “Me doy cuenta de haber existido solo para vencer aquella raza maldita. Únicamente el odio calienta el corazón... La divina Providencia nos ha regalado a los judíos, utilicémolos y recemos para que siempre haya alguno al que temer y odiar”.

Lo anterior parece un exceso a Lucetta Scaraffia, que en L'Osservatore Romano critica: "Denunciar el antisemitismo poniéndose en la piel de los antisemitas no funciona como una verdadera acusación. El lector acaba por resultar contaminado por el delirio antisemita... Cuando se evoca el mal, es necesario enfrentarlo al bien, para que sirva de contraste. La reconstrucción del mal sin condena, sin héroes positivos, adquiere una apariencia de voyeurismo amoral". 

Javier Rodríguez Marcos protesta ante tales reprimendas al afirmar lo siguiente: "Los mismos que piden que no se lean literalmente la Biblia ni el Corán toman ficción por realidad cuando se enfrentan a la literatura... los ortodoxos temen que sus lectores simpaticen con su antisemitismo. Ni los libros sagrados son tan maniqueos."

El libro ha sido un éxito de ventas durante su primera semana, más de cien mil ejemplares vendidos, y estoy ansioso por edquirirlo en cuanto esté accesible en la Ciudad de México, el autor de El nombre de la Rosa tiene un gran prestigio como narrador de ficción la que sabe mezclar ingeniosamente con una ardua investigación histórica, además, el morbo incitado por las reacciones iniciales anima al lector desinformado para hacerse del texto que se discute, quizá, como dice el propio Rodriguez Marcos: "las malas críticas multiplican las ventas".

El archidiablo Belfegor, un cuento de Maquiavelo para sonreir

Al pretender escapar de un menoscabo mayor a nuestro patrimonio, después de habernos gastado unos pesos en la librería El Péndulo de Perisur, nos topamos con la bonita presentación de la casa Gadir Editorial de la obra de Nicolás Maquiavelo Belgafor arcidiavolo, traducida por Elena Martínez de quien, presumimos, también son el prólogo y los textos de la contraportada. Se trata, según dichos textos, del único relato de ficción del secretario de la república florentina, lo que sería cierto bajo la premisa de dejar fuera de valoración a la comedia La Mandrágora como "relato". La fábula del archidiablo es prácticamente desconocida fuera de Italia, tomando en consideración que el estudio de Maquiavelo fuera de su patria se ha centrado, con justicia, en sus escritos de ensayo político y, en segundo término, en los de corte histórico. El Relato del diablo que tomó esposa, como también fue conocida la obra, la escribió Nicolás en 1518 y no la vio publicada en vida. No obstante, la trama fue llevada al cine en 1966 por Ettore Scola.

Quienes han estudiado el relato atribuyen su inspiración a cuentos de origen oriental, en los cuales era común presentar la figura del diablo con una connotación humorística, además, "su carácter burlón recuerda los cuentos de Bocaccio". En todo caso, como se sostiene en la contraportada, Maquiavelo, con la ironía y humor que le eran característicos, aún en sus momentos más aciagos, renueva el tema.

La historia comienza con la perplejidad de Hades, o Plutón como se le llama en la obra, frente al inusitado número de almas masculinas que se quejan amargamente en el infierno de su destino, el cual atribuyen a la perfidia de sus esposas. Ante la curiosidad por saber de primera mano si tal torrente de acusaciones al sexo femenino eran justas, los jueces del Averno designan a uno de los suyos, Belfegor, para que suba a la tierra, contraiga matrimonio y regrese al cabo de diez años a dar fé de sus experiencias.

El desarrollar la narración Maquiavelo aprovecha también para burlarse de las costumbres florentinas, del clero, de la aristocracia y de las supersticiones en una alegre historia que incluye cortejo, amor platónico, persecuciones, gratitud, ardides y posesiones demoníacas en las que se ve inmiscuido el buen Belfegor, bajo el nombre terrenal de Rodrigo, para poder cumplir la tarea que le ha sido encomendada por su hermanos infernales. La enseñanza que podría desprenderse de sus aventuras es la siguiente: "el amor tiene sus límites".

En este mes de octubre, resulta pertinente observar que la burla despreocupada que Maquiavelo hace del mismísimo demonio, está muy acorde a la forma, que me parece inteligente, en que el imaginario colectivo en nuestros días, comenzando por los niños, trata a la muerte, los fantasmas, los gatos negros, los esqueletos, las brujas y otras representaciones de seres horripilantes y de ultratumba, originalmente concebidos para infundir temor al ser humano.

Plurales

Definitivamente la literatura no se lleva con los políticos mexicanos. Al no querer dejar solo al expresidente Vicente Fox, solidariamente, los representantes Edith Ruiz Mendicuti y Cristian Vargas (la primera presidenta de la Comision de Cultura), en sesión solemne de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, aprovecharon para lucir sus prendas literarias frente al homenajeado:

"... al destacar las obras de José Emilio Pacheco, la diputada del Partido de la Revolución Democrática (PRD) cometió un error al adjudicarle la obra "Un tranvía llamado deseo", misma que pertenece al dramaturgo estadunidense Tennessee Williams."Muchas de sus obras toman como referencia la ciudad de México, siendo el caso más célebre de la novela "Las batallas en el desierto", la cual se ha traducido al inglés, e importantes obras como "Un tranvía llamado deseo" y "Cuatro cuartetos".

En sincrónico acompañamiento el asambleísta del Partido Revolucionario Institucional, Cristian Vargas, aseveró: "De José Emilio Pacheco mis respetos y te quitas el sombrero frente al señor y sus obras literarias son muy buenas. Conozco una porque desde la escuela te enseñaban una que es la de ‘Crónica de una muerte anunciada’ y es muy buena." Buen detalle del diputado el no mencionar por su nombre la escuela en que le "enseñaron" que la obra de García Márquez es en realidad ajena y donde no le formaron para expresarse de una manera más coherente.

Son muchos los que reprobarían un examen general de literatura (entre los que me incluyo), no obstante, no son "representantes" ciudadanos, presiden comisiones de cultura, ni pronuncian discursos sobre la materia precisamente al honrar a un escritor. Dice la crónica que tras recibir la medalla, José Emilio Pachecho agradeció a los legisladores, un tanto irónico el que se hayan "acordado" de las artes y de las letras en estos momentos difíciles. Al menos la presidenta de la Comisión de Cultura reconoció: "Es a través de la cultura, el arte y la educación como podremos enfrentar los grandes problemas actuales que afectan a la ciudad y a la sociedad mexicana". Le asiste toda la razón.

Con esto, en menos de una semana, destacados representantes de los establos culturales de los partidos políticos más importantes del país se enfrascan en fiera competencia "fraterna" por demostrar quién es más ignorante en literatura. ¡Que no se diga que en el reino de los jumentos se carece de pluralidad!

Fox literario

Existen damas que no se dejan cortejar por el galán, el cual, pese a sus ofrendas de flores y serenatas y a vestirse como un "dandy" recibe siempre como respuesta un balde de agua fría. Es la misma suerte que ha corrido Vicente Fox siempre que se aproxima al muy exigente mundo de la literaura.

Atención internacional mereció su desliz al referirse, en ceremonia oficial de la Real Academia de la Lengua Española, al autor de Ficciones como "José Luis Borgues". Pues bien, Fox puede presumir de consistente a juzgar por su último tropiezo relacionado con las bellas letras, a propósito del reciente otorgamiento del Premio Nobel de Literatura a Mario Vargas Llosa. En efecto, al enterarse de la buena noticia el expresidente de México se apresuró a felicitar al escritor, vía Twitter, de la siguiente forma: "FELICIDADES MARIO, LA HICISTE! YA SON TRES BORGES, PAZ Y TU."

La verdad es que, injustamente, Borges nunca recibió el Nobel y la lista de latinoamericanos que han obtenido el reconocimiento de la Academia Sueca es distinta: Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias y Gabriela Mistral. A ellos se agrega ahora Vargas Llosa.

En 2007 Fox ya se había adelantado a los tiempos al afirmar en Los Ángeles: "América Latina debe huir de la dictadura perfecta, como lo dijo el premio Nobel colombiano de Literatura, Mario Vargas Llosa". Además de incurrir en infidelidad a la frase pretendidamente citada y de atribuirle un reconocimiento que no tenía, el exmandatario aprovechó también para cambiar la nacionalidad del escritor, que nació en Perú y adoptó la española.

No obstante, hay que aplaudir a Fox el que al menos en su última aventura literaria ya señale con corrección el apellido de Jorge Luis (ilustración de Fernando Vicente). Es un avance.

El cielo quiere leer

Filosofando sobre futbol con Borges

La copa mundial de futbol inicia el día de hoy, lo que nos hace recordar una famosa frase de Jorge Luis Borges al respecto: el fútbol "es popular porque la estupidez es popular". Bueno, envuelto en este denso manto de estupidez que desde Sudáfrica cubre al mundo pienso que tiene cierta razón al sugerir que hay cosas populares cuya adherencia por parte de los adherentes parece no obedecer a razonamientos profundos o a miríficos sentimientos, no obstante, su manía le impidió admitir que no todo lo popular es estúpido, los poemas y cuentos de Borges, para empezar, lo que ha dado licencia para que se le "perdonen" una larga serie de estropicios ideológicos. Para corroborar la opinión que le merecía el fútbol basta el recuento de una anécdota: en Buenos Aires, el mismo día y a la misma hora en que la selección argentina debutaba, en la propia capital, en el campeonato mundial de 1978, ¡impartió una conferencia sobre el tema de la inmortalidad! Pero, ¿qué es lo que en verdad hostiga al autor de El Aleph, si es que sus frases despectivas con respecto al futbol son algo más que un mero alarde de excentricidad? Sugiero que se trata de dos cosas: la saña innecesaria de los vencedores y el fanatismo que conduce al nacionalismo exhacerbado y a la irracionalidad política. Veamos porqué.

La rosa de Paracelso

Una obra puede representar distintas cosas para un lector, dependiendo de los tiempos en que la lee o los puntos de vista desde que la observa, adicionalmente, para lectores diversos el mensaje puede diferir por tratarse de sensibilidades y contextos muy variados. Acorde con lo dicho, pueden llegar a darse infinidad de interpetaciones que el autor del texto no hubiera imaginado. La Rosa de Paracelso es un cuento de Jorge Luis Borges, en la colección denominada La Memoría de Shakespeare, que se refiere a un mago y a un inquieto prospecto de aprendiz. Enfocado desde la perspectiva del aprendiz es una lección cuyo mensaje parece dirigido a los faltos de fé o quizá a los que llevan mucha prisa y por ello no cosechan, por impacientes, el fruto que es el objeto de sus deseos. Quizá quiere transmitir la moraleja de que no cualquiera tiene derecho a acceder a ciertas cosas sublimes por falta de preparación, por falencias de su carácter o, porque simplemente, aun no es su tiempo.

Quisiera ubicarme, sin embargo, en la perspectiva del alquimista Paracelso, que añora, sin éxito, por un discípulo y cuando finalmente aparece un impetuoso pero escéptico prospecto éste finalmente lo rechaza al considerar que en realidad no hay algo que aprender del mago, lo menosprecia y se aleja dándole la vuelta como a un charlatán; al final, Paracelso, en la soledad, muestra que a pesar de las dudas de los nuevos tiempos que lo condenan a la obsolecencia y al olvido aún puede realizar fenómenos prodigiosos bajo la seducción de sus sortilegios. Desde este enfoque La Rosa de Paracelso es una bella historia sobre la perseverancia y la valoración personal o autoestima, a pesar de la opinión desfavorable de los demás, de las adversidades y de los desatinos del destino. Quien cree en sí mismo debe estar seguro que, como Paracelso, conservará su magia hasta el final de los tiempos.

Si no ha leido el cuento en cuestión hágalo, le llevará veinte minutos y se me ocurren muchas cosas peores con las cuales desperdiciar el tiempo que leer a Borges.

Nota: la fotografía se llama Rosa romántica, y es de trovany.