Versiones del fin del mundo

Rosa

Distorsión temporal

Según Wikipedia un time lapse es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas. Esta técnica crea entonces una ilusión de imágenes aceleradas.

Pues bien, a esta técnica fotografica se dedica Randy Halverson, que desarrolla la mayoría de sus trabajos bajo los cielos de Utah, Colorado y Dakota del Sur. El video que se muestra fue forjado a partir de tomas con diversos tipos de cámaras Canon (Canon 5D Mark II y Canon 60D, con lentes Canon 16-35 y Tokina 11-16).

El fondo musical es obra de Bear McCreary, que ha hecho arreglos para series como Battlestar Galactica y The Walking Dead, entre otros. El sitio oficial de Randy es dakotalapse.com.

Apocalipsis y Génesis

Apocalipsis

 

El término apocalipsis hace referencia al último libro canónico del Nuevo Testamento, que contiene las revelaciones escritas por el apóstol San Juan, referentes al fin del mundo, en un contexto de acontecimientos terribles.

En este orden de ideas este estrujante cortometraje es una excelente invitación para conocer la exposición del excéntrico artista decimonónico Jhon Martin en el museo Tate Britain. Los datos de la muestra, denominada Apocalipto, se encuentran en http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/johnmartin/default.shtm.

Moviendo el dinero

La invasión de los pixeles

La tolerancia de la idiotez

El video es la controversial rueda de prensa del cineasta danés Lars Von Trier. La referencia, obviamente en broma, a que comprendía y "simpatizaba" con un personaje de infame memoria, precisamente una de las figuras más socorridas por los cineastas (parece ser una buena fuente de ingresos), le ha valido su expulsión del festival, el retiro de su película del certamen y seguramente un largo periodo de ostracismo y veda del circuito comercial a sus creaciones. El director, a quien no me atrevería a calificar como defensor de la supremacia aria, además de mal gusto e insensibilidad incurrió en el defecto de la idiotez al pretender jugar con la idea de identificar la cualidad de alemán con la de nazi y considerar a los judíos con la contraparte de todo alemán. Ahora bien ¿quién no ha cometido idioteces impunemente, algunas acompañadas de perversidad? Comparado con ellos el cineasta no es más que un pobre ingenuo, como lo percibe un habitante de Tel Aviv que comenta el video de marras en You Tube:

this guy jokes about how he thought he is jewish and found out his family was nazi and using very sarcastic humor to share this.. "sossana bier"... that was kinda funny.. im jewish and in tel aviv everyone are sure it's a total joke, can't you see when a guy is being sarcastic? I don't think he is any close to being a nazi and he would prolly be really sory if he would see all the stupid terrorists\ nazi talkbackers online "supporting" what they, most retardedly, think he was standing for.

Aquí no estamos ante el dilema de ser tolerante con el intolerante, ni siquiera de la necesidad de tomar precauciones contra un grupo minorítario irracional que quiere acceder al poder y menoscabar una democracia, como sí sucede en el sistema político francés y el de algunos otros países europeos, se trata, simplemente, de cuál deba ser la actitud frente a la idiotez de un excéntrico. Percatarse de lo anterior permite un mejor contexto para calibrar la reacción, como lo hace Richard Corliss en Time. Más allá del rechazo personal que los ofendidos quieran expresar, y que todos utilizamos en nuestras relaciones sociales, promover uno de carácter universal me parece una inconsistencia frente a otras ofensas sociales, quizá más graves, y otros ofendidos, ciertamente más débiles.

Motivo de reflexión aparte es la siguiente pregunta: ¿qué pasaría si excluimos de los grupos sociales a todos los idiotas del mundo?

Flamígera incitación

El año que acaba

En filosofía política y jurídica me atraparon este año el concepto de democracia como razón pública de Amartya Zen y la crítica a  la tolerancia liberal de Michael Sandel (me gustaron además los videos de sus clases en Harvard sobre teoría de la justicia). Redescubrí a Giovanni Sartori (que, por cierto, no manifiesta mucho aprecio por las contribuciones de Zen) y comenzé a leer con ahínco a Fernando Savater, tanto sus artículos, como sus ensayos sobre diversos filósofos y su amena y abreviada historia de la filosofía. El cáustico comediante y crítico social Bill Maher se ha convertido en un ídolo personal. 

No thanks, im a libertarian

Musicalmente el cuadrante de mi auto pasó todo el año entre Ibero 909.fm y Opus 94.5, lo que resultó una experiencia muy feliz. De lo que pasó por México pude asistir al concierto de Coldplay, lamento no poder haber ido a los de Arcade Fire, Phoenix y Passion Pit. Me llamaron la atención Chemical Brothers, Flaming Lips, Snow Patrol y Gorillaz. Me quedé, seguramente al igual que muchos otros,  esperando el siguiente album de Amy Winehouse que espero no haya echado su carrera por la borda. Un motivo de alegría fue la reaparición de la smooth operator Sade. Me gustó la canción New York de Alicia Keys en la versión que canta con un rapero. Fue una toda una revelación escuchar la colección denominada Dowland Works del Consorte of Musicke (facilitada por cortesía de Salvador Olvera); fue la música que más se repitió en la computadora de la oficina. También me atraparon las sinfonías de Carl Nielsen, bajo la conducción de Herbert Blomstedt, con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, por radio escuché partes de la misma obra en la versión de una orquesta escocesa que también fue una delicia. Por más que lo intenté, durante 2010 comprobé que no me gusta la ópera. Cambiando de género, considero que le hacen muy buenos arreglos de bolero ranchero a Pepe Aguilar, quien además no las canta mal. En flamenco extraño el sonido de La Barbería del Sur y Ketama, no me he enterado de nuevos grupos con un sonido semejante.

Take us to Lady Gaga

En cine la mejor película que vi este año es El imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam, me encantó esta historia onírica de una lucha entre el bien y el mal en mundos fantásticos producto de la caprichosa imaginación humana, así como el recurso de suplir a Heath Ledger, fallecido sin haber terminado la película, por actores de primera línea, simplemente excelente. Otras películas que me gustaron mucho fueron Amor sin escalas (Up in the air) la cual toca, en torno a una trama sencilla, temas y problemas actuales de la vida cotidiana,  muy original me pareció también la crítica a la sociedad de consumo y del bluff que se desarrolla en The Joneses (Amor por contrato, en la terrible traducción al español). Otras películas que me causaron buena impresión fueron El escritor fantasma, dirigida por Roman Polansky y Ágora. En cuanto a comedias románticas,  que aprecio mucho, la que me pareció mejor fue Historias de San Valentín. De las películas mexicanas me gustó El Atentado, creo que la muy entretenida Hidalgo cayó demasiado en la ficción habiendo elementos de conocimiento histórico para haberlo evitado. No las he visto aún pero amigos en cuyo gusto confío me han hablado muy bien de El secreto de sus ojos y Toy Story 3. La mayor trascendencia de la película Avatar será el haber servido como plataforma para introducir de manera generalizada al cine y la televisión la proyección en tercera dimensión. Por fin acabé la novena temporada de X Files, en 2011 terminaré el repaso de Star Trek, la serie original, antes de entrar a disfrutar, espero que en Blue Ray, las películas. Creo que me interesará Los Tudores, como el año pasado me gustó Roma y debo retomar Lost, ya que me quedé en la cuarta temporada, aunque imposible no enterarse de varios de los pormenores del resto de la trama.

A mi me está llendo super, pero Clark Kent no encuentra diarios que ofrezcan empleo

En un año de muchas, la noticias más tristes fueron las que nos transmitieron el sufrimiento humano producido por fenómenos naturales inucitados en varias partes del mundo; muy lamentable la irresponsable fuga de petróleo en el Golfo de México. La noticia más feliz: el rescate de los mineros chilenos en la mina San José. Merecen destacarse además los adelantos que se lograron en el conocimiento de las neuronas que ocasionan Alzheimer. Preocupa el acrecentamiento de la intolerancia en el mundo y la inaudita discriminación a que sigue siendo sometida la mujer en medio oriente y África. En el mundo de la política anoto la polarización en Estados Unidos, con medios de comunicación por cable y locutores de radio formando parte abierta de los frentes de batalla; también de tomar en cuenta, como ejemplo, la manera en que por medio de la negociación, políticos de una nueva generación lograron constituir un gobierno de coalición y evitar con ello una crisis de constitucionalidad en Inglaterra, derivada de los resultados de las elecciones, sin rencores (en México, a diferencia, nuestros veteranos miembros de la clase política no pueden ponerse de acuerdo para designar ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación).  La noticia de mayor impacto político del año: las derivadas de las filtraciones en el sitio Wikilieaks, que harán que muchos curiosos y generalmente desinformados se interesen por la política internacional; también evidencia la pobre labor de investigación a que nos tenían acostumbrados los medios de información tradicionales en este ámbito y la manera como inclusive las agencias gubernamentales más poderosas del mundo son vulnerables frente a las herramientas de la sociedad de la información.

Desde luego que mis confesiones no deben ser tan interesantes como las suyas, padre

En deportes, mi perspectiva fanática destaca el repunte de los equipos de basketball y futbol americano de la Universidad Estatal de San Diego, en beisbol la lucha de los Padres hasta el último día de la temporada con los Gigantes de San Francisco, que terminarían ganando la Serie Mundial y en la NFL las anuales frustaciones con los Chargers. El mundial de futbol me pareció en general un acontecimiento deslucido, la figura relevante de la justa fue un pulpo, el buen Paul, que en paz descanse. Me pareció dignísima, no obstante, la participación en la justa de la selección de Uruguay.

De manera cada vez más generalizada los habitantes de las ciudades más grandes del mundo "vivimos" interconectados. En cierta medida quien no  utiliza el ciberespacio queda desinformado (enterarse tarde es en nuestros días equivalente a "desinformado") aunque muchas veces también "malinformado", a lo que ha contribuido mucho la utilización de Twitter para esparcir rumores y sitios de "noticias" con intereses especiales; los internautas debemos pasar por un muy saludable proceso de depuración de nuestras "fuentes". Por intereses comerciales, que por lo visto no tienen "llenadera" se empieza a ver amenazada la "neutralidad" de la red, mientras Facebook parece que se erige en el titán que vencerá en la batalla por dominar internet así como la vida social y de consumo de las personas, que de manera creciente se desarrolla en el ciberinfinito. De lo que ví de tecnología creo que el IPAD da muy poco para lo que vale, se vendió antes de estar listo,  no obstante logró capturar mágicamente la necesidad de estar a la moda y creó un nuevo nicho de mercado, como dice el refrán: "quien pega primero, pega dos veces" y así lo hizo, una vez más, Steve Jobs.  Se me antoja más tener un XBox con kinect y una pantalla de HD y 3D de ochenta pulgadas que no requiera lentes.
 

Acompañamos este recuento con caricaturas de la revista New Yorker, que hacen referencia a acontecimientos y tendencias que se desarrollaron durante 2010, las cuales se pueden consultar en el sitio The Cartoon Bank.

Santa Claus vs el hombre de nieve

Blake Edwards

Ha muerto el cineasta estadounidense Blake Edwards, director, entre otras cintas, de clásicos de la pantalla de los años sesenta como "Breakfast at Tiffany's", "Operation Petticoat" y "The Pink Panther" la última de las cuales, de manera fortuita, dio origen a una de las figuras icónicas más queridas de la cultura popular. 

En la película, la Pantera Rosa era un diamante que habría de ser robado, pero la idea no quedó ahí, Edwards pidió a Friz Freleng, creador de varios de los más famosos personajes de Warner Brothers, que diera vida a un dibujo animado inspirado en una pantera para ilustrar los créditos al final de la película bajo el siguiente mandato: que fuera graciosa, muda y de color rosa; el tema musical acompañante de la incursión fílmica de la pantera, destinado a convertirse en una de las tonadas más identificables del mundo, sería compuesto por Henry Mancini. La Pantera Rosa enamoraría al mundo, el mismo año del estreno de la película hizo suya la portada de la revista Time y su cortometraje, el capítulo piloto de lo que sería la serie animada con la cual iniciaría una trayectoria propia, ganó el Oscar.

Acompañamos la entrada, en honor a Edwards, con los posters originales de algunas de sus películas, la interpretación por Audrey Hepburn de la canción Moon River (que proporcionaría un Oscar al propio Henry Mancini) y, desde luego, con una imagen de nuestra muy querida Pantera Rosa.

 

Actores actuando

Frankenstein

Este filme, por muchos años considerado como perdido, es la primera adaptación para cine de la novela de Mary Shelley, la cual fue realizada por los estudios Edison y estrenada en 1910, es decir, se trata de una creación centenaria que constituye el debut cinematográfico de uno de los más célebres monstruos de la pantalla. Se filmó en tres días y su duración es de poco más de doce minutos. Los actores fueron Augustus Phillips como el doctor Frankenstein, Charles Ogle como el monstruo y Mary Fuller como la novia del doctor. Fue dirigida por J. Searle Dawley.

Esta cinta es la única que presenta al monstruo creado a base de químicos y pociones, sin la necesidad de recurrir a elementos o partes de cuerpos extraños o a la electricidad. La escena de la creación se hizo al filmar la quema de un monigote para después ser exhibida en sentido inverso para dar la ilusión de su advenimiento a partir de las llamas.

La trama inicia con la certeza del joven doctor Frankenstein, impetuoso, audaz y obsesionado con la idea de experimentar con los secretos de la vida y la muerte, de contar con la sapiencia necesaria para desarrollar una fórmula que le permitiría crear a un ser humano perfecto, pero el lado perverso de su mente se impone y lo que Frankenstein crea es un ser montruoso que le causa tremendo remordimiento y preocupación, lo que lo orilla a ausentarse, transtornado, por unos días para recuperarse de la impresión; al cabo de dicho período, en la compañia de su padre y de su prometida, logra enterrar los turbios pensamientos que su arrebato le llevaban a erigir en el eje de su creatividad y comienza los prepararivos para la boda. No obstante, el monstruo, que añora encontrarse con quien le proporcionó la existencia, se le aparece en biblioteca de su casa regresando con él las pesadillas del doctor, las que trata de ocultar a toda costa a su prometida, a la que el monstruo guarda resentimiento originado en los celos, que lo hacen montar en cólera y forcejear con quien lo trajo al mundo. Accidentalmente, la criatura se observa al espejo y huye espantada y acongojada al reconocer el reflejo proyectado en el cristal como la imagen de su desdichado ser, sólo para regresar después en busca de Frankenstein, precisamente la noche de la boda y en la que se encuentra con la prometida, a quien horroriza, para después huir nuevamente de la casa, desconsolado, al ser rechazado por su creador.

La puridad del amor de la relación del doctor con su novia logra disipar cualquier pensamiento de ultratumba lo que hace que la misma existencia del monstruo ya no sea coherente con el estado de santa y enamorada armonía de su mente, lo que ocasiona que el monstruo al observar una vez más su triste figura frente al espejo sea absorvido por él quedando sólo como un reflejo temporal, ante los asombrados ojos de quien le dio vida, para disiparse después en la nada. Esto, de manera simbólica, da como corolario a un Frankenstein bueno y restablecido que será acompañado por el resto de su vida por su esposa, totalmente liberado ya de la tensión y remordimientos que le ocasionaron sus tenebrosos atrevimientos.

Harry Potter, el inicio del fin

Si bien me gustó, reconozco que sentí una sensación de disminución del asombro proveniente de escenas fantásticas o que me hubieran pasmado por su derroche de genialidad utópica; creo que es algo que venimos repitiendo los fanáticos de la saga en al menos las dos últimas entregas.

Este capítulo, Harry Potter y las reliquias de la muerte, es la narración de una interminable persecución de tres jóvenes bajo un transfondo mágico que se da por conocio y asimilado, ya no una historia autosuficiente de unos niños cuya vida gira en torno a un castillo de cuyos muros se desbordan maravillas de forma continua.

En esta ocasión se privilegia la expresión de las tensiones y desahogos provenientes de sus instintos, de aquellos miedos, deseos y pasiones que anidan en lo que Sigmund Freud llamaría el Ello, de esas pulsiones típicas que, como humanos ordinarios, acompañan, y a veces se funden, a los peligros que habrán de superar.

Desde luego que el filme es una preparación para el que el próximo año será el desenlace de esta historia que si bien ha atrapado la fascinación de todo tipo de espectadores, que atestiguan la necesidad y el romance de las personas con los relatos de ensueño, forma parte muy en particular de la vida de una generación de jóvenes de todo el mundo que ha crecido y madurado paralelamente a Harry, Hermione y Ron.

Algunos enlaces que recogen reseñas de la película, de los más variados signos, son los siguientes: A.O. Scott, New York Times; Sarah Lyall, New York Times; Kenneth Turan, Los Angeles Times; Peter Bradshaw, The Guardian; Xan Brooks, The Guardian; Bidisha, The Guardian; Anthony Quinn, The Independent; varios, The Independent; Anita Singh, The Telegraph; Baz Bamigboye, Dailymail; varios, BBC.

Hermione habla de música

Hermione Granger, la brillante aprendiz de hechicera, es mi personaje favorito de la saga fantástica de Harry Potter. Considero que es un excelente ejemplo a seguir para la juventud: una niña intelectual, que utiliza el razonamiento lógico, con poderes para cambiar al mundo, los cuales adquiere producto de su esfuerzo, leal, honesta, le fascinan los libros, protege a los desfavorecidos y ama a los animales, ¿qué más se puede pedir como modelo en esta época? Por ello, creo que le queda grande al grisáceo Ron como novia y esposa, desde mi punto de vista J. K. Rawling se equivocó en este punto, en el cual el mismo relato en ocasiones apuntaba a Hermione como la pareja ideal de Harry.

A punto de ser estrenada la penúltima película de la historia, Patricia Gosálvez presenta en El País una pequeña entrevista hecha a Emma Watson, la intérprete de Hermione, y que actualmente estudia en la Universidad de Brown, en la cual habla sobre el impacto del referido papel en su vida, su lectura de la generación a la cual pertenece y sobre sus gustos musicales, entre otras cosas.

Al parecer Watson comparte la agudeza intelectual de su personaje y somete a critica a la generación a la cual pertenece (ella nació en 1990): "Estamos un poco perdidos, no tenemos nada contra lo que rebelarnos, somos demasiado libres y entre tanto que elegir nos pasamos el tiempo dilucidando el camino correcto." Pareciera describir a un grupo de jóvenes mimados, conformistas y confusos que aún no se han enfrentado a algún desafío generacional que los haya estimulado para sacar lo mejor que tienen por ofrecer.

Su sofisticación la lleva a menospreciar la música actual: "... hay demasiadas canciones sobre cómo conseguir una mamada y tonterías por el estilo." En efecto, Watson parece no conformarse con los ritmos repetitivos y simpleza creativa que a veces se impone comercialmente, exije un minimo de relevancia en el mensaje: "Si miras las letras de las listas de éxito ¡son ridículas! No sé, mi padre es mi gran influencia musical." Lo anterior lo afirma con convicción a pesar de que reconoce, con cierta pena, que no es normal que un joven aprecie la música que le gusta a sus padres.

Lo anterior la lleva a citar entre sus favoritos a algunos músicos que comenzaron a incursionar en el negocio en los años setenta, entre los que menciona a Van Morrison,  Tom Petty, así como a una cantante poseedora en mi opinión de una de las voces de tono medio más suaves y distintivas: "¡Lo sé! Es que yo, simplemente, no tengo una vena rebelde. Es agradable escuchar a Joni Mitchell con mi padre. Estás pensando que soy una ñoña, ¿verdad?" Pues no, apreciada Emma, no eres una ñoña, simplemente tu buen gusto te orilla a saber apreciar la buena música, independientemente de su época.

Lo anterior sirve de excusa para anexar un video de la mencionada Joni Mitchell, en la cual interpreta, guitarra en mano (rara avis entre las vocalistas contemporáneas), su creación que más me gusta: Help me, la cual escribió por allá en 1973-1974, inspirada, según cuenta la leyenda, en Glenn Frey, vocalista de The Eagles, que apenas comenzaban a hacer esfuerzos por abrirse camino a la relevancia artística. Sin menoscabo de que considero obligado contar con la versión de estudio de la canción en cualquier audioteca que se respete, la del video presenta la singularidad de dar una mayor relevancia al saxofón, en suplencia de los coros femeninos originales, lo que aunado al ambiente propio de una presentación en directo, proporciona a la interpretación un exquisito toque "jazzístico".

Las divas musicales de Almodóvar

Dicen por ahí que el cineasta Pedro Almodóvar sostiene que si alguna cantante viva está a la altura por intensidad musical, vital y pasional de monstruos de la talla de La Lupe, Lola Flores y Chavela Vargas esa es Amy Winehouse.

Como dice Salva Pulido: "No sólo porque la británica comparta aficiones etílicas y adictivas con alguna de las divas antes mencionadas, sobre todo porque cuando Amy abre la boca, cuando Amy mueve una cadera, cuando Amy hace un gesto, cualquier gesto, el pulso se para, la respiración se corta y los ojos no pueden dejar de mirarla."

Lo anterior nos motivó a montar la experiencia de colocar a las mencionadas, verdaderas divas, lado a lado a efecto de disfrutarlas y verificar la plausibilidad de lo sostenido por el múltiple ganador del Oscar.

Primero a las tres consagradas, Lupe, Lola y Chavela:

Ahora a la novel, que esperemos nos brinde música por mucho tiempo (si lo permiten sus debilidades), Amy Winehouse. Como fue imposible elegir sólo una entre varias de sus interpretaciones, ya que todas nos encantan, anexamos las dos que bajo ninguna circunstancia nos atrevimos a dejar fuera: Valery (versión suave) y Tears Dry on Their Own.